Nika Bitchiasvili

El jueves 21 de mayo a las 19:00 h el violinista Nika Bitchiasvili hará una actuación muy especial en el Depósito de aguas, en relación con la exposición. Entrada libre

El sábado 30 de mayo habrá una visita guiada por el propio artista. Entrada libre

La exposición “Gramática” de Mawa Ordúñez opera como un dispositivo crítico que interroga las formas en que el relato histórico se materializa en el espacio público. Bajo una aproximación que combina investigación escultórica y especulación formal, el proyecto desplaza la atención desde el monumento como objeto de representación hacia los sistemas, materiales y acciones que lo sostienen. “Gramática” tensiona a partir de la abstracción (de referentes, materiales, usos y acciones) las nociones de memoria, poder y visibilidad. Un cuestionamiento del monumento como dispositivo ideológico no neutral, y que funciona como construcción del relato historicista y triunfal de los relatos hegemónicos, en el que ciertas figuras y narrativas son fijadas mientras otras quedan sistemáticamente excluidas.

Las obras presentadas en la exposición se articulan a partir de grandes plantillas construidas con estructuras de encofrado de cemento, que funcionan simultáneamente como esculturas autónomas y como matrices de producción. Estas piezas son dispositivos abiertos que permiten la multiplicación de formas, cuestionando la unicidad y la autoridad del monumento tradicional. El cemento, en tanto material connotado, se despliega aquí como alegoría de aquello que sostiene sin visibilizarse, mientras que las plantillas habilitan la repetición, la variación y la circulación de la forma. El negativo de las plantillas se ha construido a partir de una abstracción y fragmentación de los contornos de diversas fuentes, estatuas ecuestres y monumentos patrimoniales. La encriptación que ejerce el ejercicio de abstracción cuestiona la identidad unívoca de su totalidad y genera un vacío de significado. Este vaciado permite la reconstrucción, interpretación y no validación del monumento por parte del público.

Junto a ellas, una serie de documentos y objetos activados en sala evidencian los procesos de uso de estas estructuras, subrayando una dimensión performativa y relacional de la práctica. En conjunto, la exposición propone un cambio de paradigma: frente a la aspiración de eternidad del monumento, se plantea una temporalidad basada en la fricción, la capa y la transformación constante. A partir de estas acciones y referencias “Gramática” abre un espacio de posibilidad donde lo perecedero, lo colectivo y lo estructural adquieran centralidad, afirmando una práctica artística que, más que representar una realidad, posibilita aquello que sostiene desde el anonimato, la presencia gregaria o la invisibilidad.

Proyecto seleccionado en la convocatoria Proyectos Artísticos 2025 del Centro Cultural Montehermoso.

Entrada libre

Mawa Ordúnez (1986)

Artista e investigador con residencia y estudio en Bilbao. Es licenciado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco y actualmente desarrolla su tesis doctoral sobre “Una nueva gramática del monumento”. Centra sus proyectos en propuestas atravesadas por la idea de historia, memoria y contexto. Interesado en el desarrollo de proyectos de arte público, su trabajo propone una revisión de la mirada hacia las capas de sentido y los estratos históricos presentes en nuestros lugares comunes.

Su trabajo se ha mostrado en el Museo Guggenheim de Bilbao, MUSAC y Fundación Cerezales, en León; en la National Gallery of Jordan (Amán, Jordania); Galería La Taller, Sala Rekalde y Galería Vanguardia en Bilbao; así como en Paradise Air y Koganecho Art Center, ambos en Japón, o en proyectos como “Ez Bultza Egin (EBE)”, en el marco de ZINEBI, Festival de Cine y Documental de Bilbao. Actualmente, también en el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz.

Como mediador, ha desarrollado el proyecto de arte en el espacio público “Intervenciones en el puente de Deusto” desde 2012 hasta 2020. Durante 2015 y 2016 formó parte del grupo de trabajo Orea para el proyecto “La Publika” de la productora de arte contemporáneo Consonni, y co-comisarió Bilbao Art District (en las ediciones de 2016 a 2019). En 2022 comisarió la exposición de artistas vascos en Japón “Kokoni”, en la galería 2B de 3331, Akihabara, Tokio. En 2018es cofundador de LEKUTAN, desde donde han comisariado proyectos como “Ertibil40”para Sala Rekalde en Bilbao, “Agora Cemento Código” para Tabakalera (Donostia)o el laboratorio de pensamiento “Pensar mañana”, con Prólogo, en el Museo Guggenheim de Bilbao.