"La luz de un lago"

La luz de un lago es el nuevo dispositivo escénico de El Conde de Torrefiel, estructurado a partir de herramientas sonoras para investigar las posibilidades de la imagen teatral y poética más allá de lo material y visual.

Desde sus inicios, la compañía ha trabajado en torno a las preguntas sobre el futuro y la temporalidad, sobre un presente que parece inmutable y cambiante al mismo tiempo. Hoy, cuando representar el mundo "a escala humana" resulta insuficiente, El Conde de Torrefiel propone imaginarlo desde el sonido.

En esta ocasión, la trama gira en torno a la realización de una película en la que entrelazan las historias de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión, planteando una reflexión sobre la ceguera simbólica provocada por la sobreabundancia de estímulos visuales.

El dispositivo se sostiene en dos materialidades propias del tiempo actual: lo orgánico y lo tecnológico. Barro, agua, metal y cuerpo humano conviven con micrófonos, altavoces y luces. El barro, origen del ser humano y soporte de la primera escritura, aparece como símbolo de creación y civilización, recordando el vínculo entre lo ancestral y lo contemporáneo.

Así, La luz de un lago propone una experiencia sensorial donde las imágenes nacen, paradójicamente, de la ausencia de imagen, y donde el sonido se erige en brújula del tiempo y del espacio.

SINOPSIS

La luz de un lago habla de amor, del trabajo y de violencia en un mundo que colapsa visualmente entre espejismos, trampantojos y alucinaciones. Con una puesta en escena innovadora que desafía los límites del lenguaje y las convenciones teatrales, La luz de un lago invita al público a asistir a una cadena de imágenes invocadas pero esquivas, utilizando muros escenográficos, texto proyectado, voz en off y una composición sonora inmersiva y sugerente.

A lo largo de la obra se refleja la lucha constante por encontrar la claridad en un mundo lleno de trampantojos y encandilamientos. Como es habitual en las propuestas artísticas de El Conde de Torrefiel, visión y escucha entran en colisión, en una turbulenta oscilación donde se abre una grieta en el significado que da paso a la posibilidad de un lugar para la imaginación de las y los espectadores: la única imagen posible y verdadera en escena.

FICHA ARTÍSTICA

• Idea y creación: El Conde de Torrefiel

• Dirección, texto y dramaturgia: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert

• En escena: Mireia Donat Melús, Mauro Molina, Isaac Torres

• Diseño escenografía: El Conde de Torrefiel & Isaac Torres

• Espacio y materiales: El Conde de Torrefiel & La Cuarta Piel

• Coordinación y dirección técnica: Isaac Torres

• Diseño de luces: Manoly Rubio García

• Diseño de sonido: Rebecca Praga, Uriel Ireland

• Creación de vídeos: Carlos Pardo y María Antón Cabot

• Técnicos en gira: Uriel Ireland, Guillem Bonfill, Roberto Baldinelli

• Producción y administración: Uli Vandenberghe

• Producción ejecutiva: CIELO DRIVE SL, Alessandra Simeoni